Kategoriarkiv: Utställningar

På flykt över havet

untitledEftertänksam mellanbror funderar hur en flykt kan upplevas.

Bilderna på väggen i Jamtli café är skapade av en 17-åring som varit i Sverige ungefär ett år efter flykten från Palavon Piri i Afghanistan. För att inte behöva strida i Syrien tog han sig till Europa via de farligaste vägar. Upplevelserna från flykten visas nu – ta chansen att ta med en tonåring och samtala kring bilderna! Jag gick med Mellanbror.

Nu under hösten ordnar Jamtli även en annan aktivitet kring flykt. Under många år har muséet genomfört ett skolprogram för årskurs 9 där eleverna får vara aktörer i ett rollspel som ska illustrera en glimt av hur det kan vara på flykt. Storebror har precis varit iväg och tyckte att det var lärorikt. Bland annat blev han instängd i ett mörkt förråd där han fick vänta i 20 minuter. Den som promenerar i området kan se delar av hur aktiviteten utspelar sig, stöta på uniformerade personer, höra sirener och ljud av skott.

Teckningar av Morteza Jamshidi från Afghanistan, Jamtli café, 1-16 oktober. Jamtli i samarbete med Bodil Halvarson.
På flykt! Skolprogram, Jamtli friluftsmuseum 26 september-25 oktober.

Hög tid – nu är tiden över

Det blev många besök på Jamtli i sommar. Utomhus… Att gå in blev inte prioriterat. Av den anledningen höll jag nästan på att missa utställningen Hög tid. Som tur kunde jag få in det nu i helgen när det var sista chansen.

oversikt-vinterrum-med-gaupas-sommarsang
Hög tid, översiktsbild: Utställningsform, Jeanette Wahl JAMTLI.
Foto med godkännande för min publicering: Jamtli.

Hög tid var en utställning med lokala slöjdare, allt från textilt hantverk och klassisk träslöjd, till konstslöjd och mer abstrakta figurer. Att de medverkande var lokala kändisar inom hantverk, gjorde att jag känner till flera av dem både till namn och person, och har kunnat följa dem under tid. Träslöjdaren Tage Lundqvist har jag till exempel själv haft som lärare. Det var också en hel del representerat från skapare som jag inte bekantat mig med tidigare – alla med hantverksskicklighet som gemensam nämnare.

Jag kan inte få fram den variation och stora representation som var med i utställningen. Bara några få exempel är skinngarvning (Inga Qvarnfordt), instrumenttillverkning (Christer Jonsson, Gunnar Stenmark), tråd-/luffarslöjd (Göran Lundvall, Ove Hedenström), nålbindning (Mia Svartholm), keramik, pappersklipp, möbelsnickeri, smide o.s.v.

Flera personer från grupper/sammansättningar av konstnärer fanns med, exempelvis från Gaupa, Lermakarna och Drejeriet. Alla tre glasblåsare från Storsjöhyttan medverkade, bland annat visades Nilla Eneroths glaskåsor med stroppar av naturläder.  Storsjöhyttan har själva en pågående utställning där bland annat kåsor i samma stil är med. Johanna Samuelssons flerfaldigt prisade textila experiment med struktur och folietryck är samtidigt aktuellt i SZ+DAY 2015 till och med 25 september (mer om det i kommande inlägg).

Jag tyckte om utställningens uppbyggnad. Det finns översikter och samtidigt det lilla. Uttalat lekvänliga träskulpturer i konstrast mot alster innanför glas och, som för Linda Svedbergs keramik, annorlunda avgränsat innanför ett galler. Leif Wikners träklot fick extra glans i en mystisk rymd av ljus, foto och ljud.

Jag uppskattar de hantverkare som arbetar med återbruk, eller som Dag Hartman, som bland annat gjuter smycken i form av djurtänder och -klor. Avgjutningar i brons eller silver där inga fler djur behöver sätta livet till enbart för människans dekoration, samtidigt som smyckena kan ge ursprungliga känslor.

Det går egentligen inte att välja ut favoriter från så många olika tekniker, men det jag föll för extra var Patrik Granudds fiskedrag i masurträ och två klänningar av Hanna Isaksson och Katarina Widegren Flach (Varpverket). Klänningarna är handvävda (korskypert), sydda och broderade. Kanske fastnade jag extra för de här plaggen för att de är så användbara, vardagliga men samtidigt fantastiska, och att jag har en viss insikt i arbetet som är nedlagt i de här teknikerna.

Jag är tacksam att jag kom iväg och såg utställningen i tid, fylld av inspiration. För dig som inte kunde besöka Jamtli under den här perioden hoppas jag ändå att jag lyckades förmedla min beundran och hoppas att du har möjlighet att se mer slöjd vid ett annat tillfälle. Jag vill samtidigt be om ursäkt för att jag bara kunde nämna en liten, och delvis slumpmässig, del av utställningen här, varje enskilt objekt är egentligen värd sin egen historia.

Hög tid, slöjd och konsthantverk anno 2016. 1 maj–18 september 2016, Jamtli. Arrangörer: Jamtli och Hemslöjdskonsulenterna i Region Jämtland Härjedalen. Utställningen avslutades i samband med Gastronomi- och kulturveckan i samband med UNESCO:s Creative Cities Networks årsmöte i Östersund. Fri entré (ivarjefall i nuläget, idag kom det upp i pressen om föreslagna förändringar av entrépriser till Jamtli).

Väck din tanke i tre utställningar

Every Person Has Lost Something
En utställning behöver inte bara vara att se vackra bilder utan kan väcka insikt. Moustafa Janos bilder om flykten från Syrien är en sådan utställning. Jano bor idag på en flyktingförläggning i Sverige i en stor väntan långt från sin fru och sina barn. Det yngsta har han inte träffat mer än genom sin, vid flykten, gravida frus mage. Med examen från konsthögskolan i Damuskus arbetade Jano tidigare som grafisk designer i Aleppo.

010
Gamla stan i Aleppo är utnämnd till ett av Unescos världsarv men är nu svårt skadat. Pressbild publicerad med tillstånd från Fotografiska. (C) Moustafa Jano from the exhibition Every Person Has Lost Something. Fotografiska Stockholm. Foto: Moustafa Jano.

Utställningen består av ett antal skickligt utförda digitala montage som var för sig är vackra men samtidigt ger rysningar av obehag. I rummet visas också en film där Jano berättar och visar sin flykt. Att höra fotografens röst och samtidigt se bilderna på väggarna ger bestående intryck. Att se och höra en individs berättelse gör det hemska personligt och bidrar kanske till Janos mål: ”Att försöka göra nytta i min maktlösa situation då bilder om krigets helvetiska konsekvenser kan nå fram där orden inte räcker till.”.

Moustafa Jano, Every Person Has Lost Something, 31 augusti-4 oktober 2016, Fotografiska. Källa för fakta och citat: www.fotografiska.eu, texter i utställningen samt Wikipedia. Följ Jano på Instagram @janographic1977.

Transitions
Helene Schmitz är en svensk konstfotograf som gestaltar hur naturen tar över eller förändrar det som människan skapat. Hon har tidigare bl.a. gjort ett fotoprojekt av sitt nedbrunna barndomshem i överklassmiljö på Strandvägen i Stockholm – Livingrooms.

Nu är Schmitz representerad med tre olika teman på Fotografiska, alla fotograferade med storbildskamera.
1) The Forest – Under två år har Schmitz dokumenterat skogarna i Västmanland där den värsta skogsbranden i Sveriges moderna tid bröt ut runt Sala sommaren 2014. Bilderna visar landskapets förvandling och de gröna växternas försiktiga återintåg.
2) Earthworks – Hus dekorerade med tapeter och arbetade innerdörrar byggdes upp i samband med diamantutvinning i Namibia. Idag försvinner allt mer av byggnaderna i sanden om tränger in i varje vrå.
3) Kudzu Project – Växten kudzun kan växa 30 centimeter per dygn och kväver allt i sin väg. Den kom till USA:s sydöstra delar för över hundra år sedan som en gåva från Japan. Idag har den invaderat och tagit över stora ytor där tidigare växter och byggnader allt mer göms under växten. Stora svartvita bilder visar med detaljrikedom kudzun som lik en organisk våg sköljer över området och skapar illusioner av mystiska konturer.

Helene Schmitz, Transitions, 2 september-13 november 2016, Fotografiska.

Exposed
En omfattande utställning med stora bilder av vackra människor, kända människor, avklädda människor, människor i lyxförpackning levererar Bryan Adams. Men han gör inte bara detta. Den andra, mindre delen av utställningen (Wounded: The Legacy Of War), visar porträtt av unga britter skadade som soldater i Irak och Afghanistan. Mot kritvit bakgrund exponeras ärr, avsaknaden av kroppsdelar, proteser… De visas fullt exponerade för mina blickar där jag står och ser deras öden. Det är bilder som berör samtidigt som jag tycker att personerna känns väl uppställda.

Delen med de glamourösa bilderna känns som en klassisk fotoutställning från en äldre tid. Ett minus för mig är min bristande allmänbildning, många kändisar känner jag helt enkelt inte till.

Bryan Adams, Exposed, 18 juni-25 september 2016, Fotografiska.

Fotografiska i övrigt
+ Byggnaden är sevärd i sig och jag tycker fortfarande att det är en av de bättre utställningslokalerna. Att ha plats runt bilderna, kunna backa och se från olika avstånd ger fler aspekter.
– Det är svårt att avgöra om toaletterna längst upp är upptagna eller inte.
+ Butiken. Jag och min kollega och vän P fastnade för boken med bilder från inspelningen av Cloneys film The American som har scener från platser utanför Östersund.
+ Öppettiderna.
+ Tips: Ta en fika (eller måltid) längst upp i caféet och hänförs av utsikten.
– När stora utställningssalen nere nu var stängd för omhängning var det i princip omöjligt att hitta Moustafa Janos utställning utan att fråga om vägen. Inga skyltar gav några ledtrådar vilket gör att jag är bekymrad över att besökare antagligen missat dessa viktiga bilder.
Entré 120 kronor ord. vuxen.

Förkroppsligat

Under Nationalmuseums ombyggnad, som kommer att vara klar hösten 2018, arrangerar istället muséet olika utställningar på Kulturhuset Stadsmuseum. Slöjd och handarbete, och framförallt textilt sådant, ligger mig varmt om hjärtat. Därför var jag extra nyfiken på höstens utställning med konsthantverk på Nationalmuseum design.emma-linde-in-pa%c2%a5-bara-benen-2008-detalj-foto-emma-lindeEmma Linde, In på bara benen, 2008, detalj. Pressbild med tillstånd från Kulturhuset Stadsmuseum. Foto: Emma Linde.

Det är tolv medverkande konstnärer från olika generationer som ställer ut under temat kroppen och det kroppsliga. Teknikerna är allt från textil, interaktiv ljusteknik, fiberoptik och installation i form av en orgel som besökaren med sin kropp kan få att spela. En konstnär har gjutit av sin kropp, ”tagit av sig” skinnet och lämnat det efter sig.

Mest intressant tyckte jag var Emma Lindes experiment av vad som kan skapas av exakt den mängd kläder hon använder under en dag – det kan bli ett lapptäcke eller ett skelett. Hon medverkade även med ett porträtt skapat av klippta papper som uppstod under en cancerbehandling.

Förkroppsligat, Nationalmuseum design, 2 september-15 januari, Kulturhuset Stadsteatern, våning 4. Fri entré.

Samor och det dukade bordet

dsc_3946Storsjöhyttan/”glashyttan”, Östersunds hamn.

I september 2016 håller UNESCO-nätverket Creative Cities Network (UCCN) sitt tionde årsmöte och denna gång i Östersund där representanter från över 50 länder besöker staden och länet. I samband med detta genomförs en gastronomi- och kulturvecka från och med idag.  Som en del i denna vecka tjuvstartade Storsjöhyttan redan i lördags en utställning med tema det dukade bordet. De på plats tillverkade glasföremålen bjuder på en myllrande och inbjudande installation i form av ett dukat bord där helheten är givande. När det gäller enskilda föremål hittar jag lika mycket inspiration i ordinarie butiksortiment – glastillverkning fascinerar!

dsc_3947
Galleri Remi, Storgatan 62, Östersund.

Galleri Remi hade samma dag vernissage med Östersundskonstnären Lenart Samor, för många kanske mest känd för sina skidskyttemålningar (eller som lärare på gymnasiet). Utställningen har inget samband med Gastronomi- och kulturveckan, men passa på att se den. Det här är nämligen en sevärd samling att bli glad av. Skickligt och lekfyllt, både i färg och svartvitt, ändå hänger allt ihop i en kubistisk värld. Mitt favoritverk blev “Odensala” och jag försöker tro att det inte har något samband med titeln trots att jag är uppväxt just i Odensala… Dessutom är jag lite förvånad hur mycket jag tyckte om konstnärens målningar i form av ”katalogsidor” med reklamtext, lite otippat för att vara mig.

Gastronomi- och kulturveckan, Östersund och andra platser i Jämtland, 12-18 september 2016. 
Lennart Samor – Måleri, Galleri Remi, 10-28 september 2016. Fri entré.
Bord duka dig, Storsjöhyttan, 10 september 2016 – Fri entré.